Primer Stop Motion con Jochen

primer stop motion from Mu-Lan Chau on Vimeo.

Texto: El cine y la animación

Encontré muy didáctico el texto, lo leí el Domingo en el bus de Concepción a Santiago y atrás mio venía una niña de 4 años y me preguntó por qué mi texto tenía tantos "monitos" y creyó que era una historia, así que me pidió se lo leyera. Así que leí junto a ella, estaba muy feliz de entender un texto de "grandes" y que más encima tenía caricaturas, lo encontré muy linda la anécdota.
CINE
Nos presentan distintos puntos de vista, reflejan nuestros deseos y a la vez nos manipulan con la realidad que nos quieren hacer creer en que estamos, pero por otro lado nos muestran de cierta manera a edificar nuestra forma de ver la cultura y el tipo sociedad en el que vivimos. Reflejan la colectiva y individualmente, nos ayudan a reflexionar y a aprender de nuestros errores, etc. Otro nombre para el cine sería "pedagogía pública", dado que es educativa, y pedagógico. C
LA HISTORIETA o CÓMIC
Nace en 1895, al igual que el cine. Partió en los periódicos por abaratar los costos de producción y que aumenta la velocidad de las comunicaciones.
El cómic es la mezcla de elementos visuales y literarios, dónde se muestran imágenes fijas y se establece el lenguaje de ésta. Los signos, son metáforas pero visuales. Los elementos literarios expresan pensamientos y se utiliza para interactuar.
La viñeta es la unidad mínima en la historia. Los globos, es el cuerpo donde está el texto de los personajes y el "rabito" señala de quién es el texto. La letra es imprenta y mayúscula, para que no se añada nada que no se quiera.
El lenguaje (imagen) es igual a la fotografía, tiene encuadre, ángulo, planos, color, perspectiva.
Aporte del cine y la televisión
Se consolida junto con la historieta y la fotografía. De pasar de blanco y negro a color, tiene movimiento y es tridimensional. Con el cine, con personajes humanos, el cine se acerca mucho más a el mundo ideal y las de dibujos animados, se utilizan signos convencionales.
A partir del cine apareció en la televisión las novelas, relatos que se van construyendo a través de distintos capítulos.
DIBUJOS ANIMADOS
La primera peícula animada fue en 1906,por J.Stuart Blackton. En 1907 se creó el stop motion, donde se le creó vida a objetos inanimados.
Uno de los ejemplos del texto es Mafalda, es una niña que habla y critica la política de los 60'. Los temas utilizados han sido trascendentales en nuestra historia.
Los hermanos Max y Dave Fleischer, crearon Betty Boop y Popeye.
Walt Disney (1901-1966)Su primera creación fue la serie "Alice Comedies" y su primer largometraje fue "blancanieves y los siete enanitos en 1937.
Se habla de como ha influido estas nuevas creaciones con la animación por el computador. El pixel es la unidad elemental en las imágenes digitales, donde el animador tiene el control total del tiempo y el movimiento de las imágenes.
LOS ANIMES JAPONESES
Impulsó en los 60', siendo muy populares hasta el día de hoy. En los 70' Astroboy y en los 60' Kimba, llegaron a ser tan famosos como Mickey Mouse.
Desde siempre, ha sido importante el poder narrar, contar, explicar historias, donde se exponen historias personales, sociales, religiosas, etc.
La narración se puede decir que va muy ligado con las imágenes, se relata una realidad del cotidiano pero en realidad es ficción.
La posibilidad que uno tiene a partir de el cine, la animación y la historieta es que podemos interpretar nosotros mismos de muchas formas, siendo objeto u/o subjetivo, viendo la parte técnica o no, no es necesario tener grandes conocimientos porque son la mayoría historias que "refleja" el mundo hoy ne día, por así decirlo.

Conferencia Telefónica

21 de Abril, conferencia de Joshua Noble, consultor freelancer estadounidense, que ha trabajado con Disney, Adove, ABC, entre otros. No entendí mucho por qué el dio la charla acerca de el avance de la influencia del hombre en el arte desde los 60', si venía a hacer talleres de su libro "Programming interactivity", que permite instalar un contexto en el que se desarrollaró una serie de actividades gratuitas y abiertas a todo público, que involucró un taller en base a openframeworks y una charla sobre programación e interactividad. En el cual era complementar el libro escrito en el 2009, donde dieron actividades en el cual estableció un diálogo con la gente que participó.
Bueno, volviendo a la charla, la encontré muy interesante pero la traducción me distraía mucho. Trató de cómo el hombre ha tenido que enfrentar nuevas tecnologías que se ha ido aplicando en el arte y en la arquitectura. Durante su presentación habló de como el hombre ha ido cobrando mucha importancia en la "obra", en qué nivel se se llega a comunicar a partir de algo no objetivo.
Habló del término "Blur building" (Diller y Scofidio), que es un sistema con líneas que interactúa con las personas. Aquí hay un link para más información http://www.arcspace.com/architects/DillerScofidio/blur_building/
Interaction reactivity: Es un sistema de imput y output. Es mediante de la conversación, dinámica y dialéctica.
Translating Data, se enfoca en los datos y escultura, un ejemplo es la visualización de la música.
Transforming Space: Escala de un trabajo producido pero reducido para usar menos espacio (apparent scale and actual scale).
Acción: Reacción, regulación y balance.

El arte tiene que ser renovador y es hora de ir variando en el campo y la instalación interactiva es lo que proponen estas nuevas redes de arte. Utilizó de referencia a varios artistas que son de su agrado y adecuados para representar esta evolución desde los años 60' hasta el día de hoy:

Bruce Nauman -> http://www.youtube.com/watch?v=y0eQHuTpG8Y&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=LDuvLc_FAXE

Gordon Pask ->


Husman Hake ->


Nicolas Schöffer ->


Dan Graham ->


Myron Kreuger -> CLick VideoPlace

Raphael Lozano ->

Zach Lieberman -> Click A performing "drawn" at FITC2008

Random international: Uso de la noción del cuerpo en el espacio.
Un ejemplo, Fade to Light

"La noción del humano forma parte de la obra, interpretación y tiene doble conciencia."

MAVI

Caminando


Eduardo Vilches, Mano, 1970


Katharina Sieverding, Mirada al sol en media noche, 1998

Página web

Un Ruido secreto, Segunda parte

Lo que más me gustó de esta parte de el texto, fue el epitafio de "el retrato de Dirian Gray" de Anna Akhmatova,

"Cuando un hombre muere,
su retrato cambia.
Sus ojos miran de forma distinta,
sus labios sonríen de otra manera.
Me di cuenta de esto
a la vuelta del funeral de un poeta.
Desde entonces lo he comprobado múltiples veces
y siempre se confirma."


Yo no lo interpreté como algo físico, fue mas que nada algo muy sentimental, psicológico, que ya no hay muestra de lo físico, la cara, su cuerpo, sus expresiones, etc, sino ya queda el ser, algo que no se necesita ver, sino sentir, se rompe la máscara de mil "personajes" que hemos creado durante toda nuestra vida y terminamos pensando que son parte de nosotros. Uno muere y nace todos los días, uno siempre tiene su momento en el día donde se desnuda su ser, se deja de lado todo tipo de juicio y uno se puede ver a si mismo y tiene la oportunidad de abrirse y poder darse cuenta de que se puede nacer de las cenizas y volver a crecer como una mejor persona.
Aunque fue un párrafo, me marcó mucho ese poema.
Me llamó mucho la atención que se hablara de Freud, por lo menos a mí no me gusta la forma de como platea su psicoanalismo, de que todo gira entorno a el género masculino, el enamoramiento de sí mismo.
Yo creo que no hubo mayor información de relevancia en esta parte, muchas cosas ayudaban a reforzar más la primera parte del texto.
Al respecto del arte banal, como hemos discutido semanas pasadas, de que si uno se va al extremo de expresar las obras por ejemplo, acerca de algún "amor no correspondido", se sobreexpone y aparte, nadie terminará entendiendo la obra si no está descrita para leerla antes y contextualizarse con el tema en cuestión.

Un Ruido Secreto, primera parte

En 1916, Marcel Duchamp construyó un extraño objeto que lo llamó “Readymade asistido”. Él hace que su obra tengo un ruido secreto que ni él sabe lo que es. Hace que sea lo más importante de la obra, el que el espectador tenga esa intriga de saber que será. Le pidió a su amigo Walter Arensberg que introdujera un objeto sin que sepa que es el mismo Marcel. “Toda escritura es infinitamente interpretable, es huella de un olvido irrecuperable que jamás podríamos dejar atrás”. Fue sacado de la conclusión con la frase de Nietzsche utilizó “he olvidado mi paraguas”, que significa que lo que está escrito, queda presente para toda la vida, y cualquier persona que vea esa frase por ejemplo, la va a interpretar de forma distinta. Que da lo mismo cuando se vuelva a leer esa frase, la intensión cuando fue escrita pudo haber sido conciente o inconciente, pero la frase no cambiará nunca, siempre quedará el recuerdo de ese momento.
Toda obra de arte es una metáfora, una alegoría, donde se puede interpretar una idea en la cual se puede estructurar lógicas de pensamiento, experimentación y la visión.
No se puede botar el concepto de Arte/vida porque es el concepto contemporáneo del arte. El arte se está desvalorizando por el exceso de populismo en la sociedad y la cultura va muriendo deformándose y convirtiéndose en espectáculo.
El autor habla del sida como una la enfermedad que nos está pasando como sociedad, así como dijo Walter Benjamin dijo “a mayor significación, mayor sujeción a la muerte, pues es la muerte la que excava mas profundamente la abrupta demacración entre la physis y la significación”, se puede representar en el sida, que sus efectos son demacrar, desvanecer lo psíquico, dispersión de órganos, pero al mismo tiempo la persona se da cuenta que en el peor momento de su vida puede recobrarse y poder sacar mejor partido de lo que queda y como que “vuelve a nacer”. Nuestra sociedad está pasando por un momento de enfermedad, debemos poder darnos cuenta que en realidad sólo depende de nosotros, que somos el futuro de esta sociedad poder cambiar el pensamiento y poder sanar esta enfermedad. Y de la única forma de concretizar es con el cuerpo, con lo físico.
Encontré esta parte del texto interesante pero muy sobrecargada con demasiadas hipótesis, conceptos y llegué a confundirme mucho.