De lo hablado con Patricia, fue interesante, me dijo que aparte de mostrar personas sin cabezas, también muestre a personas sin brazos o sin piernas, etc... e ir mezclando.
Por parte de su trabajo, hablamos de que podría direccionar los ángulos de cámara pero no solo de sólo un punto, sino mostrar desde el frente, del lado, de abajo o de arriba la ventana donde sucede la historia.
Por parte de Diego, creo que si no hay algo que sea visual, no puedo dar comentarios al respecto, porque es algo que está en el aire, no se sabe si puede concretar la idea con la realidad.
Para empezar haré una breve introducción mostrando un poco de su biografía.
Jack Kerouac, nació el 7 de Marzo de 1922, Lowell Masachusetts, EEUU y falleció el 29 de Octubre de 1969, con sólo 47 años, debido a una cirrosis.
Este libro alude a la "generación beat", fue un grupo de escritores norteamericanos de los 50', donde hablaban de la época en la que estaban viviendo. Rechazaban los valores estadounidenses que estaban inculcados en ese entonces, como el uso de las drogas, libertad sexual, entre otros.
Este libro trata de un viaje que hizo el autor con amigos, partió en Nueva York y recorrió Estados Unidos y México. Va escribiendo en su diario de vida las desaventuras que tuvo durante su viaje junto sus amigos .
Dada a las circunstancias no pude terminarme el libro, hice lo que más pude, pero lo termino este fin de semana y termino de postear bien este libro referente, aunque ya no utilizaré tanto el concepto de "viaje"literalmente" sino es un forma de decir un viaje psicológico.
Bueno, esta referencia es muy íntima, no sé si estos artistas son muy relevantes en lo que voy a hacer pero es fundamental en la creación de el concepto que voy a hacer y haber vuelto a analizar a estos artistas me ayudaron a querer crear más y poder llegar a llegar al caos que quiero obtener y crear en el espectador sea a través del sonido y complementar la imagen pero el sonido será lo principal.
Krzysztof Wodiczko,Polaco. "creó más de 70 diapositivas y proyecciones de video a gran escala -con enfoque político-, sobre las fachadas arquitectónicas y monumentos en todo el mundo. Se apropió de edificios públicos y monumentos como telón de fondo para las proyecciones, centra la atención en la forma en la cual la arquitectura y los monumentos reflejan la memoria colectiva e histórica. En 1996 añadió sonido y movimiento a las previsiones y lo unió con sitios de proyección elegidos. Ha desarrollado también “instrumentos” para facilitar la supervivencia, comunicación y sanación, para las personas sin hogar e inmigrantes. Estos dispositivos terapéuticos, los cuales Wodiczko imagina como prótesis tecnológicas o herramientas para fortalecer y ampliar las habilidades humanas, tratamiento tanto para discapacidad física como para las dificultades económicas, traumas emocionales y trastornos psicológicos. (Wikipedia, 2010) Este artista me llamó mucho la atención el cómo utiliza imagenes muy simples o objetos y los interviene con sonido (dependiendo la obra puede ser o hablando, con sonidos de la calle, etc). Lo que quiero rescatar de él es como une ambiguamente el sonido con la imagen y es cuerdo lo que se ve.
George Quasha,artista y poeta reconocido por sus trabajos en distintos tipos de medios, ocupando el lenguaje, dibujos en videos, performances, instalaciones, sonidos, esculturas, etc.
Me llamó mucho la atención en como usa el sonido con una simple imagen que no se puede saber que es, y cómo se logra formar múltiples tipos de sensaciones sin mostrar mayor importancia en la imagen. Para mí, Quasha, me inspiró en querer cambiar un poco el rumbo de que no halla tanta imagen nítida, sino que trabajando bien sonidos conjuntos se puede representar perfectamente algo que se quiere mostrar independientemente de la imagen.
Aquí uno de sus trabajos que más me gustan; Pulp Friction (2004)
Hanna Collins, nació en 1956 en UK, es una fotógrafa y filmaker. Trabaja con experiencias colectivas de la memoria y también las de el diario vivir del mundo contemporáneo. Es conocida por su puesta en escena de sus fotografías, pero también ha hecho varios proyectos videastas.
Me gustó su forma de ver las cosas, no es muy extenso lo que puedo decir de ella, ya que es algo mucho más lindo visualmente (viéndolo de forma estética).
http://www.hannahcollins.net/video/lamina-1.htm --> Este proyecto en especial me llamó mucho la atención, es de varios videos al mismo tiempo y es algo parecido de lo que quiero integrar en el examen.
Bueno, empecé a sacar fotografías para hacer una combinación de stopmotion con vídeo, más la música que voy a intervenir y crear. Ya estoy arreglando las fotos, porque quiero eliminar las cabezas de todas las personas, quiero que este vídeo pueda transmitir stress y caos a través de un viaje por la ciudad pudiendo interpretar mi desesperación y aceleración frente a la vida de un capitalino, utilizando pies, mucho movimiento de vehículos de transporte personas (como ya lo dije sin cabezas), quiero lograr este stress y caos con la música, más que el vídeo en sí mismo que ayudará a que llegue al clímax y que no sobre colapse, pero al final de este caos viene la calma, donde todo cambia y entra música de relajación.
Mi idea principal siempre fue un viaje, primero pensé en ir a las ciudades en las que más transito que son Viña del Mar y Concepción, pero lamentablemente hubo un detalle que olvide y no lo pude realizar de esa forma, después quise hacer una historia de la monotonía de una niña, después de un niño caminando y hasta que me salió la idea de que una persona recorra lugares, no se muestra nunca la cara, es pura observación.
