Publicado en Buenos Aires, 1989.
El texto inicia con una introducción de los avances en Edad Media con la xilografía, sigue la litografía, con la cual se empesó a diversificar las obras, junto a la litografía iba a paso la imprenta, que ayudó a la fotografía para que se pueda imprimir litográficamente. Hasta esos años (1989) el texto dice que la litografía seguía en la fotografía y el cine pero escondido.
Según el texto dice que la mejor reproducción es el aquí y ahora de la obra de arte, es el "aura" de el momento capturado, porque nunca más se podrá volver a ser igual.
De manera como la historia avanz, la forma de el ser humano va cambiando la forma de ver cualquier acontecimiento de todo ámbito. El aura de la obra de arte se identifica el valor dependiendo el contexto y la época en que se realizó. Cuando se empesó a realizar obras con el "aura" eras para brindar servicios mágicos, luego fue con lo religioso.
Bajo mi punto de vista yo creo que siempre habrá alguien que no le guste la obra´pero no significa que porque a una persona no tiene el mismo punto de vista dejará de ser valiosa la obra.
Siempre, da lo mismo el tipo de aparato, de reproducción técnica siempre se puede representar la realidad "tal cual es" o también distorcionada. Encuentro que estos aparatos señalados en el texto han sido fundamentales hasta hoy en día y más que nunca, dado que nos ha dado una capacidad para aprender, para tener una mayor apertura. Aunque mucha gente esté en desacuerdo. Hoy en día yo creo que nadie puede estar sin ver las noticias, siendo por el medio que sea. Me gustó el texto, lo encontré interesante como aborda el tema que la fotografía ni el cine son arte, porque quizás en ese momento, uno nunca sabe, si hibiese vivido en ese tiempo hubiera pensado igual que el autor. Pero como lo veo con una apertura mayor a la que se veía en ese entonces, es mucho más fácil explicarse por qué Walter Benjamin planteó este tema.
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